Về Sàn Art:

Sàn Art, thành lập năm 2007 tại thành phố Hồ Chí Minh (TPHCM) dưới hình thức một không gian nghệ thuật do nghệ sĩ khởi xướng, đã trở thành tổ chức nghệ thuật tiên phong tại Việt Nam và khu vực. Duy trì nỗ lực hỗ trợ nghệ sĩ địa phương và quốc tế, Sàn Art còn là nơi khởi xướng những diễn ngôn phản biện với các sáng kiến giáo dục thường xuyên.

Ngoài các chương trình triển lãm (hơn 110 triển lãm đã tổ chức từ năm 2007), các dự án của chúng tôi bao gồm chương trình lưu trú cho nghệ sĩ Sàn Art Laboratory (2012-2015) và Nhận thức Thực tại (2013-2016), một chuỗi ấn bản và sự kiện cùng với các tác giả, nghệ sĩ, các nhà tư tưởng tập trung vào văn hóa Nam Bán Cầu. Năm 2018, Sàn Art phát triển dự án Truy Đuổi Lạ Thường—một seminar-workshop cho những giám tuyển trẻ tại Đông Nam Á—đồng thời khởi động lại phòng trưng bày với quan tâm về đối thoại liên thế hệ giữa nghệ thuật hiện đại và đương đại Việt Nam và khu vực. Cùng năm, Sàn Art, kết hợp với MoT+++ và Nguyễn Art Foundation, khai triển A. Farm (2018-2020), một chương trình lưu trú nghệ sĩ quốc tế.

Mở ra một chương mới trong lịch sử của chúng tôi, Sàn Art mở rộng hoạt động thành một trung tâm cộng đồng với mục tiêu hỗ trợ và bồi dưỡng các thực hành và quan điểm thử nghiệm, sáng tạo.

Lịch Sử Sàn Art (2007-2025):

Được thành lập vào năm 2007 bởi các nghệ sĩ Việt Nam hồi hương gồm Dinh Q. Lê, Tuan Andrew Nguyen, Tiffany Chung và Phunam, Sàn Art ra đời nhằm giải quyết sự thiếu hụt về hạ tầng nghệ thuật đương đại tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam. Dựa trên kinh nghiệm và mạng lưới quốc tế của mình, họ đã mở không gian đầu tiên trên đường Lý Tự Trọng với sứ mệnh thúc đẩy đối thoại phản biện và kết nối nghệ sĩ địa phương với các giám tuyển, nghệ sĩ và nhà hoạt động văn hoá quốc tế. Mục tiêu của họ không chỉ là tổ chức triển lãm mà còn tạo ra những trao đổi ý nghĩa, góp phần nuôi dưỡng bối cảnh nghệ thuật tại Việt Nam và thu hút sự quan tâm toàn cầu tới tiềm năng sáng tạo của khu vực.

Từ năm 2009 đến 2016, Sàn Art đã phát triển từ một không gian do nghệ sĩ điều hành thành một tổ chức hoàn thiện, dưới sự dẫn dắt của Zoe Butt cùng một đội ngũ giám tuyển, nhà hoạt động văn hoá và quản lý tài giỏi gồm Nguyễn Bích Trà, Arlette Quỳnh-Anh Trần, Lê Xuân Hồng Nhung, Dương Mạnh Hùng, Ngọc Náu, Trần Minh Đức, Võ Quỳnh Hoa, Huỳnh Mỹ Ngọc, Nguyễn Ngọc Nam Phương, Phạm Diệu Quyên và Nhã. Giai đoạn này ghi nhận sự gia tăng đáng kể của các triển lãm trong nước và quốc tế, song song với việc mở rộng các chương trình giáo dục. Một dấu mốc quan trọng là sự ra đời của chương trình lưu trú nghệ thuật quốc tế ‘Sàn Art Laboratory’ (2012–2016), được tài trợ toàn phần. Đây là nền tảng quan trọng dành cho các nghệ sĩ trẻ từ Việt Nam và khu vực Đông Nam Á phát triển thực hành nghệ thuật và kết nối với các mạng lưới quốc tế. Cũng trong thời gian này, Sàn Art triển khai dự án kéo dài ba năm mang tên ‘Nhận Thức Thực Tại’ (2013–2016), kết nối nghệ thuật với triết học và khoa học xã hội, góp phần mở rộng tiếng nói của Sàn Art trong các diễn đàn toàn cầu.

Sau một giai đoạn sôi động, Sàn Art bước vào thời kỳ trầm lắng hơn sau năm 2016. Khi đội ngũ cốt lõi rời đi, tổ chức chuyển về một không gian nhỏ hơn tại Quận 3, được biết đến với tên gọi Reading Room. Trong thời gian này, hoạt động của Sàn Art diễn ra chậm lại, tập trung vào các buổi trò chuyện, chiếu phim, hội thảo và cung cấp quyền truy cập vào thư viện nghệ thuật của tổ chức. Đến năm 2018, Sàn Art dần tái xuất dưới sự dẫn dắt của Dinh Q. Lê và giám đốc Nguyễn Bích Trà, cùng với thế hệ thành viên nòng cốt mới gồm Nhật Q. Võ, Nguyễn Hoàng Quyên, Mary Lou David và Vicky Đỗ. Giai đoạn này đánh dấu bởi việc mở một không gian triển lãm mới tại Quận 4, sự ra đời của A. Farm (2018–2020) — một chương trình lưu trú nghệ sĩ quốc tế được đồng sáng lập cùng Quỹ Nghệ thuật Nguyễn và MoT+++ — và việc tái khẳng định trọng tâm giáo dục liên ngành, bao gồm chương trình đào tạo giám tuyển Truy Đuổi Lạ Thường (2018–2019).

Vào cuối năm 2019, Sàn Art bước vào một giai đoạn mới với mô hình lãnh đạo tập thể. Thay vì duy trì cấu trúc phân cấp truyền thống, tổ chức chuyển sang một mô hình ngang, dựa trên tinh thần hợp tác và trách nhiệm chung. Giai đoạn này tiếp tục chứng kiến các hoạt động triển lãm, chương trình công cộng, dự án lưu trú và trao đổi quốc tế — tiếp nối di sản ban đầu của Sàn Art — đồng thời tái khẳng định cam kết đối với việc xây dựng cộng đồng và hỗ trợ nghệ sĩ trẻ. Bên cạnh đội ngũ giám tuyển nòng cốt, nhiều thành viên mới cũng gia nhập tổ chức, bao gồm Nguyễn Phương Anh, Phan Yến Nhi, Uyên P. Đặng, Phạm Ngọc Khánh Linh, Lê Anh Thư và Lê Vi Kha.

Sự ra đi của thành viên sáng lập Dinh Q. Lê vào năm 2024 là một mất mát lớn, đánh dấu thời khắc suy ngẫm sâu sắc đối với Sàn Art cũng như cộng đồng nghệ thuật Việt Nam. Tính đến năm 2025, Sàn Art đã bước vào giai đoạn tạm ngưng hoạt động. Dù không gian vật lý hiện không còn hoạt động, di sản của tổ chức vẫn tiếp tục được duy trì qua con người, thực hành và các mối quan hệ hợp tác mà nó đã góp phần hình thành — và tương lai của Sàn Art vẫn để ngỏ.