Thời gian: Thứ Sáu, ngày 21 tháng 6 năm 2024, từ 18:30 đến 20:30
Địa điểm: Sàn Art
Ngôn ngữ: Tiếng Nhật, có phụ đề tiếng Anh

Sàn Art hân hạnh giới thiệu “The Trail Inward: Sự Tạo Ảnh, Biểu Tượng và Ký Ức trong Điện Ảnh” — một chương trình chiếu phim vệ tinh được xây dựng song hành cùng triển lãm hiện tại ‘Ngân Nga ở Đoạn Cuối Cơn Mơ’ của nghệ sĩ Nghĩa Đặng. Chia sẻ mối quan tâm chung trong việc khám phá ký ức, không gian mộng tưởng và hiện tượng tâm lý như một cách để khơi gợi những biểu tượng giàu sức mạnh và hình ảnh siêu thực ám ảnh cũng như định hình con người, các bộ phim được tuyển chọn vang vọng sự đồng điệu trong phương pháp, cảm quan thẩm mỹ và thế giới nghệ thuật của Nghĩa Đặng.Diễn ra xuyên suốt thời gian triển lãm đến cuối tháng 6 năm 2024, chương trình chiếu phim gồm 4 phần này sẽ dẫn dắt người xem qua các tác phẩm tài liệu bán hư cấu và trình diễn của Guy Maddin (Canada); nhịp độ chậm rãi của thời gian và trạng thái mơ màng trong phim của Apichatpong Weerasethakul (Thái Lan); lối kể chuyện siêu thực và phi lý của Wojciech Jerzy Has (Ba Lan); cùng những biến thể đầy chất thơ của onirisme trong điện ảnh thể nghiệm Nhật Bản với sự góp mặt của Shuji Terayama, Fuyuhiko Takata và Yuri Muraoka.

Khép lại chuỗi chiếu phim, ‘Mộng Tưởng Chủ Nghĩa trong Điện Ảnh Nghệ Thuật và Thể Nghiệm Nhật Bản’ mang đến những trải nghiệm như mộng, những ảo ảnh và nét nghệ thuật sâu sắc đầy chất thơ của ba nhà làm phim đến từ Nhật Bản. Mở đầu là Shuji Terayama — một người tiên phong trong thơ ca hậu chiến, nghệ thuật trình diễn cấp tiến và điện ảnh với thẩm mỹ độc đáo — qua những thước phim tái hiện ký ức tuổi thơ và hồi ức bằng lối kể chuyện độc nhất. Sự kiện tiếp nối với hai tác phẩm video của nghệ sĩ đương đại Fuyuhiko Takata, hé lộ khả năng tiềm thức trong việc liên tưởng hình ảnh-ngôn từ đầy siêu thực và phi lý, cũng như sự dịch chuyển góc nhìn của chúng ta trong vai trò người tham dự lẫn quan sát giấc mơ. Buổi chiếu kết thúc với những chân dung điện ảnh tự sự của nhà thơ và đạo diễn Yuri Muraoka, người không ngừng khám phá thế giới của những ám ảnh tâm trí và hình ảnh thông qua ngôn ngữ điện ảnh.

Với lòng biết ơn sâu sắc:

Sàn Art xin chân thành cảm ơn các nghệ sĩ Yuri Muraoka và Fuyuhiko Takata, cùng phòng tranh WAITINGROOM tại Tokyo, đã tạo điều kiện để chúng tôi được giới thiệu tác phẩm của họ đến với khán giả địa phương.

Fuyuhiko Takata – Nàng Công Chúa và Lũ Chim Ma Thuật:

2020–2021, video đơn kênh có âm thanh, 17 phút 52 giây.

“Một đêm nọ, hai chú chim bị thôi miên bay vào qua cửa sổ của một cậu bé đang ngủ. Đậu trên tai cậu, những sinh vật kỳ diệu này kể những câu chuyện dân gian kỳ lạ và tuyệt vời vào tâm trí cậu bé, như thể đang nói trực tiếp vào giấc mơ của cậu. Kể một câu chuyện ngụ ngôn khiêu dâm về một nàng công chúa Ả Rập trốn khỏi cung điện của mình để dành những buổi tối rùng rợn với những người đàn ông bình thường, những chú chim dụ dỗ chàng trai trẻ theo đuổi ham muốn của riêng mình. Câu chuyện phức tạp của chúng, mở ra với những thay đổi mơ hồ về giới tính và nhân vật chính, leo thang về cường độ cho đến khi đột nhiên bị ngắt quãng, ngay trước khi đi đến phần hay nhất của câu chuyện.”

– Văn bản của Greg Dvorak (Giáo sư, Đại học Waseda). Video do nghệ sĩ & WAITINGROOM cung cấp.

Fuyuhiko Takata – Giấc Mơ Con Bướm:
2022, video đơn kênh có âm thanh, 04 phút 36 giây.

“Một chàng trai trẻ, khoảng độ tuổi sinh viên, đang ngủ trưa dưới bóng cây, và một con bướm bay qua. Con bướm bay tự do xung quanh khu vực, nhưng chẳng bao lâu sau, nó biến thành một vật thể giống sự kết hợp giữa con bướm và một chiếc kéo. Vật thể này (được gọi là “kéo bướm”) được chế tạo đơn giản sao cho khi bạn làm động tác cắt của chiếc kéo, cánh bướm cũng đập theo nhịp. Những “chiếc kéo bướm” này bắt đầu cắt xuyên qua quần áo của chàng trai đang ngủ. Con bướm đập cánh nhẹ nhàng, trong khi đó, quần áo của chàng trai bị cắt xén một cách thô bạo.”
– Video được cung cấp bởi nghệ sĩ và WAITINGROOM.

Yuri Muraoka – Schizophrenia:
2016, video đơn kênh có âm thanh, 10 phút 00 giây.

“Chân dung tự họa thực hiện trong năm thứ 7 của quá trình điều trị bệnh tâm thần phân liệt của tôi. Một nỗi ám ảnh mang tên “số lẻ” hành hạ tôi trong cuộc sống hàng ngày (Chương 1: Các số lẻ). Một bản án tử hình đang được tuyên bố. Với âm thanh của cái giá treo cổ vang lên, nỗi sợ hãi tự hủy hoại, rằng “thực tại” sụp đổ thành từng mảnh dưới chân tôi (Chương 2 – Tôi trong suốt).”
– Văn bản và video được cung cấp bởi nghệ sĩ.


Shuji Terayama – Mê Cung Cỏ (Kusa-Meikyu):
1979, quay tại Pháp và Nhật Bản, 40 phút 00 giây.

Dựa trên một câu chuyện của nhà văn siêu thực Kyoka Izumi, Mê Cung Cỏ theo chân một chàng trai trong cuộc hành trình tìm kiếm một giai điệu yêu thích từ ký ức thời thơ ấu. Chàng trai dường như lạc vào một vòng xoáy thời gian, nơi những yếu tố từ thời thơ ấu và trưởng thành, cùng các biến thể của thực tại và tiềm thức, hòa quyện vào nhau.

Về Fuyuhiko Takata:

Sinh năm 1987 tại Hiroshima, Fuyuhiko Takata hiện đang sống và làm việc tại Chiba. Anh hoàn thành khóa học tiến sĩ về hội họa sơn dầu tại Đại học Nghệ thuật Tokyo vào năm 2017. Các triển lãm nhóm gần đây bao gồm “Spring Show” (2024, @WAITINGROOM, Tokyo), “Storymakers in Contemporary Japanese Art” (2022, @The Japan Foundation Sydney, Sydney), “Lost in Translation” (2021, @KCUA, Kyoto), “When It Waxes and Wanes” (2020, @VBKÖ, Vienna), và “MOT Annual 2016 Loose Lips Save Ships” (2016, @Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo), cùng nhiều triển lãm khác. Các triển lãm cá nhân và chương trình giới thiệu tác phẩm bao gồm: “Art Basel Hong Kong 2024” (2024, @Art Basel HK, Hong Kong), “Cut Pieces” (2023, @WAITINGROOM, Tokyo), “Nada Miami 2022” (2022, Miami), “LOVE PHANTOM 2” (2021, @WAITINGROOM, Tokyo), “MAM Screen011: Fuyuhiko Takata” (2019, @Mori Art Museum, Tokyo), “Dream Catcher” (2018, @Alternative Space CORE, Hiroshima), “LOVE PHANTOM” (2017, @Art Center Ongoing, Tokyo), và “STORYTELLING” (2016, @Kodama Gallery, Tokyo). https://fuyuhikotakata.com/ và @fuyuhiko_takata.


Về Yuri Muraoka:

Yuri Muraoka sinh năm 1981 tại Tokyo. Sau khi bỏ học tại trường trung học thuộc Đại học Phụ nữ Nhật Bản, cô tốt nghiệp lớp 26 của Viện Hình ảnh, Diễn đàn Hình ảnh. Hiện nay, cô tiếp tục sáng tạo các tác phẩm hình ảnh động và nhiếp ảnh theo phong cách “chân dung tự họa”. Tất cả các tác phẩm của cô đều do chính cô tạo ra và thể hiện. Bộ phim mới nhất của cô, ‘Transparent, I am.’ (2020), đã giành giải Grand Prix tại Liên hoan Phim ngắn Quốc tế Oberhausen lần thứ 67. Ngoài công việc làm phim, cô còn viết thơ từ năm 2018 và là mẹ của hai cô con gái. Các bộ phim của cô đã được trình chiếu tại nhiều liên hoan phim quốc tế, bao gồm Liên hoan Phim ngắn Quốc tế Oberhausen (Đức), Porto Femme 2023 (Bồ Đào Nha), Kinoskop 2022 (Serbia), Liên hoan Phim Thể Nghiệm Sài Gòn 2024 (Việt Nam), KHUSUSNYA FESTIVAL FILM DOKUMENTER (Indonesia), BIDEODROMO 2022 (Tây Ban Nha), REAKTOR 2022 (Áo), INDIE CORK 2022 (Ireland), Liên hoan Phim AVANCA lần thứ 26 (Bồ Đào Nha), On-art (Ba Lan), Liên hoan Phim Quốc tế Phụ nữ Barcelona lần thứ 26 (Tây Ban Nha), Festival Accès Asie 2022 (Canada), Buenos Aires Festival Internacional De Cine Independiente 2022 (Argentina), Liên hoan Phim Paris lần thứ 23 của các Rạp Chiếu Phim Khác biệt và Thể Nghiệm (Pháp), Liên hoan Hình ảnh Diễn đàn lần thứ 35 (Nhật Bản), và nhiều liên hoan phim khác. http://www.yuri-paradox.ecweb.jp/index.html


Về Shuji Terayama (1935-1983):

Shuji Terayama, nhà thơ, nhà viết kịch, tiểu thuyết gia, nhiếp ảnh gia, nhà phê bình thể thao, nhà làm phim và người kích thích tư tưởng văn hóa, là một trong những nhân vật có ảnh hưởng và đổi mới nhất trong phong trào nghệ thuật tiên phong Nhật Bản sau Thế chiến II. Trong suốt sự nghiệp ngắn ngủi nhưng vô cùng phong phú và đa dạng của mình, Terayama cố tình làm mờ ranh giới giữa cao và thấp, giữa lịch sử và huyền thoại, đồng thời sáng tạo một cách đầy sáng tạo trên nhiều phương diện nghệ thuật. Việc pha trộn giữa sân khấu, điện ảnh và nhiếp ảnh của Terayama là nguồn cảm hứng quan trọng cho thực hành nghệ thuật tiên phong của ông. Bắt đầu từ những tác phẩm thơ tanka truyền thống mà ông đã thử nghiệm khi còn là một thiếu niên, Terayama luôn kiên định với niềm tin rằng sự sáng tạo nghệ thuật đích thực xuất phát từ hành động phá vỡ những khuôn mẫu để tạo ra cái mới.
– Trích đoạn từ Haden Guest, Harvard Film Archive


Về WAITINGROOM:

WAITINGROOM được thành lập tại Tokyo vào năm 2010, với sứ mệnh thúc đẩy và hỗ trợ nghệ thuật đương đại tiên tiến trên nhiều phương diện khác nhau. Phòng tranh làm việc với các nghệ sĩ trẻ và mới nổi, những người tìm kiếm sự cân bằng giữa hai yếu tố đa dạng với quan điểm và biểu đạt đặc trưng của riêng mình. https://waitingroom.jp/en và @waitingroom_gallery